Diego Fernández, el especialista en cine de ABRI LOS OJOS, el espacio de radio INFINIT, trajo de arrastre una película que se estrenó hace unas semanitas, pero que amenaza con ser la del retiro definitivo de la actuación de uno de los grandes en serio, Clint Eastwood.

Acostumbrados a las pequeñas grandes joyas de este “muchacho grande” de Hollywood, no es cuestión de dejarla pasar. Abri los ojos y date una panzada de cine de la mano de un genio de la era moderna.

GRAN TORINO

Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, frenta a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios.

Jim Jarmush se caracterizó siempre por ser uno de los llamados “padres” del cine independiente americano de las décadas del 80 y 90.

Ese tipo de cine que a veces es tomado “como para pocos, para los únicos que lo entienden, los aburridos”, los que gustan de las que “no pasa nada”.

Pero todo tiene una excepción, y Diego Fernández, nuestro especialista en cine, la trajo.

Para que “abras los ojos a lo que te negas porque te dijeron que“.
Comprobalo por vos mismo que es mucho mucho mejor.

GHOST DOG

Forest Whitaker es un asesino a sueldo de Nueva York, un hombre de actitud tranquila en su vida diaria que se rige bajo el código de honor de los antiguos samuráis

Diego Fernandez, nuestro columnista experto en cine, piensa en todos… y en todas, por eso esta semana trajo recomendaciones que sirvan para que vos “hombre” la pases y ella no se te queje.

Hay un clásico “de las de tiros”, una para los amantes de la literatura y el “terror”, y una más para ellas con la chica que “nunca dejará de ser” Amelie.

Lo importante es que abras tus ojos y te encuentres disfrutando lo que ves.

MUJER DE LUJO

DIRECTOR: Pierre Salvadori
REPARTO: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser

Jean (Gad Elmaleh) es un tímido camarero de un gran hotel que se hace pasar por multimillonario ante Irene (Audrey Tautou), una bella cazafortunas. Ella le rechaza en cuanto descubre quién es en realidad, pero Jean, enamorado de ella, se lanza en su búsqueda hasta encontrarla en la Costa Azul. Pronto, al verse arruinado, Jean decide adoptar el estilo de vida de su amada y se instala como hombre de compañía en un magnífico palacio. Su nueva ocupación le acerca a Irene, que termina aceptando su presencia y dándole consejos. Sin darse cuenta, Irene se encariña cada vez más con él…

CONTRACARA

DIRECTOR: John Woo
REPARTO: John Travolta, Nicolas Cage, Dominique Swain, Nick Cassavetes,

Un peligroso terrorista detenido -y a punto de morir- y un agente especial del FBI acuden al quirófano para intercambiar sus rostros. Así el policía podrá infiltrarse con la personalidad del primero e intentar encontrar un arma biológica que el detenido ha colocado en algún lugar de Los Ángeles. Pero el terrorista sale del coma y se escapa…

LA NIEBLA

DIRECTOR: Frank Darabont
REPARTO: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones, Alexa Davalos, Laurie Holden, Chris Owen,

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados… y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

Si, ya sabemos que la mayoría de las veces huís cuando oís hablar de cine nacional; pero por eso nosotors lo tenemos a Diego Fernández, nuestro especialista en cine, que no te va a recomendar cualquier cosa, si no que te va a sugerir tres títulos para que abras tus ojos, abras tu mente de a poquito y te des cuenta que acá también se hacen cosas de las buenas y que valen la pena.

U.P.A. (Una Película Argentina)

Dirigida por Santiago Giralt, Camila Toker y Tamae Garateguy, UPA fue la ganadora del premio Mejor película nacional en el BAFICI del 2007.

¿Hasta dónde se puede llegar para hacer una película independiente? Cuando un director, una productora y una actriz se unen para realizar sus sueño de hacer su primer película no hay límites en lo que están dispuestos a hacer para lograrlo. Locaciones
robadas, equipos de trabajo inexpertos, las peores condiciones de filmación, todo vale, hasta traicionarse entre ellos. Pero Fer, Ailén y Nina también tienen que poner en juego sus secretos, pasiones, y vidas personales y, finalmente, el vínculo que los une. El resultado los sorprenderá a todos.

Y de bonus te dejamos el clip del tema que describe “irónicamente” y se ríe en sí mismo del “por qué seremos tan dementes, los chicos del cine independiente”

LA SUERTE ESTÁ ECHADA

Dos hermanastos de pesonalidades opuestas y distanciados desde hace tiempo son reunidos por su padre, quien -a punto de morir- tiene un extravagante “último deseo” que meterá a sus hijos en más de una complicación.

Debut en la dirección de Sebastián Borensztein, de reconocida trayectoria en la televisión argentina, con una película que importa un modelo “ajeno” -la comedia moderna de gags entre populares y absurdos alla Ben Stiller- y se apoya en un disparador temático con mucho “color local”: la leyenda urbana del “mufa”, aquel a quien nadie quiere cerca porque trae mala suerte.

REGRESADOS

La segunda película de Flavio Nardini y Cristián Bernard, gira en torno a tres historias en el transcurso de una sola noche. El punto de partida es una reunión de egresados, los personajes se reencuentran después de veinte años y todas estas historias tendrán algo en común: segundas oportunidades. La primera es la de Guido y Melina, una ex pareja de novios que vuelven a encontrarse. Él ya no es aquel chico dorado de antaño y a ella, por más que lo disimule, la infelicidad de su matrimonio se le nota bastante. La otra historia está protagonizada por Luis María, el ex chico malo de la clase que concurre a la reunión con el único objetivo de pedirle perdón a Germán Pequeño, el tímido y débil compañero al que torturó durante toda la secundaria. La tercera historia es sobre Lito, un porteño nostálgico que forjó una exitosa carrera en el extranjero. Pero no todo es color de rosa: desde que se fue de su país, Lito perdió la capacidad de llorar.

Diego Scott, aprovechó para recomendar una película uruguaya hecha de manera similar segun su entender, al Mariachi del que nos hablaba Diego Fernández: EL NOCTÁMBULO
Con ustedes, las imágenes.

Abrí los ojos a otra manera de hacer realidad tus sueños de cineasta.

Diego Fernández, nuestro columnista de cine, nos habló de alguien que no solo él mismo abrió los ojos, si noque se los hizo abrir a Hollywood y a todo el mundo con una película de solo 7 mil dólares allá por 1993: se trata ni más ni menos que de Robert Rodriguez y “El Mariachi”

Su carrera en Hollywood comenzó gracias a esa, su primera película. El mito cuenta que Rodriguez escribió el guión mientras permanecía internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigación como paciente de un experimento clínico remunerado. Este dinero sirvió para pagar el rodaje de su película. Planeó recuperar el dinero vendiendo la película en el mercado del vídeo doméstico mexicano.

Mientras seguía investigando la forma de vender la película en el mercado del vídeo, Columbia Pictures compró los derechos y firmó un contrato de dirección de dos años con Rodríguez. El Mariachi terminó ganando el ansiado Premio del Público a la Mejor Película Dramática del Festival de Cine de Sundance, y también fue galardonada en los festivales de Berlín, Munich, Edimburgo, Deauville y Yubari (Japón). El Mariachi se convirtió en la película de menor presupuesto estrenada por un gran estudio y en la primera cinta americana estrenada en español. Rodríguez escribió sobre estas experiencias en Rebel Without a Crew (traducido como “Rebelde sin pasta”).

Más tarde, Rodriguez escribió y dirigió Desperado (1995), una secuela de El Mariachi, para Columbia Pictures. Esta película dio a conocer a Salma Hayek al público norteamericano, así como a Antonio Banderas en un papel protagonista.
La tercera entrega de la trilogía El Mariachi, Erase una vez en Mexico, rodada, escrita y producida por él mismo, se estrenó en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2003.

Filmografía

* Sin city 2 (2009) Director, Música
* Red Sonja (2009) Director
* Planet Terror (2007) Director, Fotografía, Guionista, Montador, Producción
* Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D (2005) Director, Guionista
* Sin City (2005) Director, Guionista, Producción
* Spy Kids 3 (2004) Director, Guionista, Cinemat/Montador, Musica, Producción
* Spy kids 2: la isla de los sueños perdidos (2003) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador, Musica
* Érase una vez en México (Once upon a time in Mexico) (2003) Director, Fotografía, Guionista, Cinemat/Montador, Producción
* Spy Kids (2001) Director, Guionista, Musica
* Del Crepusculo al amanecer 3: la hija del vampiro (1999) Productor ejecutivo
* The Faculty (1999) Director
* Del Crepusculo al amanecer (1996) Director
* Desperado (1995) Director, Guionista, Producción
* Four Rooms (1995) Director, Guionista
* Indomable (1994) Director, Guionista
* El mariachi (1992) Director, Fotografía, Guionista

Diego Fernández, el columnista de cine de “Abrí los ojos” es de esos “freaks” que gustan de abrir bien bien los ojos y por eso recomendo Movie mistakes, una página para descubrir esos “horrores” (micrófonos que se ven, técnicos que aparecen en cámara, fallas de continuidad) que a veces no se pueden creer como es que suceden en tamañas superproducciones.
Abri los ojos porque pueden estar pasando estas cosas en tu película favorita.

Un Storm Trooper demasiado alto

Harry, ¿de qué lado estás?

Hoy Diego Fernandez, nuestro especialista en cine, nos invitó a abrir los ojos a un es un hermoso cuento de hadas, príncipes, brujas y castillos basados en una novela del gran guionista Neil Gainman.

STARDUST

AÑO :2007
PAÍS:Estados Unidos
DIRECTOR: Matthew Vaughn
REPARTO: Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Peter O’Toole,
SINOPSIS: En un pequeño pueblo inglés, fronterizo con una tierra mágica donde nadie entra, un joven llamado Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller), el bello pero frío objeto de su deseo, y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud. Tristan lucha para deshacerse de estas amenazas, pero cuando conoce a un pirata llamado capitán Shakespeare (Robert De Niro) y a un siniestro comerciante llamado Ferdy the Fence (Ricky Gervais), su búsqueda cambia de rumbo. Descubre el significado del auténtico amor y quiere conquistar el corazón de la estrella.

Y este es el cómic- novela original en dónde se basó la película.

Hoy, Diego Fernandez, nuestro especielista en cine, nos habló de cine serbio, cine de la ex Yugoslavia.

Emir Kusturica es un director de cine y músico serbio nacido en Sarajevo en la República Socialista Federal de Yugoslavia (hoy Bosnia Herzegovina).

Tuvo un auspicioso debut en el cine con ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjecas li se, Dolly Bell) de 1981, film con la cual ganó ese año el premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia.

Con Cuando mi padre salió en viaje de negocios (Otac na sluzbenom putu) de 1985, ganó la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes, cinco premios yugoslavos, y fue nominada a los premios Oscar por la categoría “mejor película en lengua extranjera”.

En 1989 Kusturica fue aún más aclamado por la película Tiempo de gitanos (Dom za vesanje), una profunda pero mágica mirada dentro de la cultura gitana y la explotación de sus jóvenes.

Kusturica prosigió realizando grandes películas de renombre dentro de la siguiente década, incluyendo su debut en Estados Unidos, con la comedia de humor absurdo, El Sueño de Arizona (”Arizona dreams”) (1993), y volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la épica comedia negra “Underground”.

El famoso músico Goran Bregović compuso la música para varias de sus películas, incluyendo Tiempo de gitanos, El sueño de Arizona (con Iggy Pop) y Underground.

En 1998 Kusturica ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de cine de Venecia por “Gato negro, gato blanco” (”Crna mačka, beli mačor”), una desaforada comedia farsesca ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio.

En 2001 dirige “Super 8 Stories”, un típico documental “en el camino” sobre la gira y vida de los músicos de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Este film ofrece una hilarante visión detrás de las bambalinas y rebosa de material sobre intimidades, pequeños matices a ser “leídos entre líneas” y detalles de los “pequeños placeres” de sus protagonistas, .

En 2004 Kusturica y su film “La vida es un milagro” (Život je čudo), concerniente a la guerra civil yugoslava, recibieron el Premio de la Educación Nacional (Prix de l’ Education Nationale) de Francia.

En el Festival de cine de Cannes de 2005 ofició de Presidente del Jurado.

En 2006 ha realizado un documental dedicado al famoso futbolista Maradona que todavía espera su estreno mundial.

Acá toda su filmografía parta que abras los ojos a otro tipo de contar historias.

Filmografía

* Maradona, 2008
* Promise me this, 2007
* La vida es un milagro (Život je čudo), 2004
* Super 8 Stories, 2001, documental
* Gato negro, gato blanco (Crna mačka, beli mačor), 1998
* Underground, 1995
* El sueño de Arizona (Arizona dream), 1993
* Tiempo de gitanos (Dom za vešanje), 1988
* Papá está en viaje de negocios (Otac na službenom putu), 1985
* ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjećaš li se, Dolly Bell), 1981
* The Brides are coming, 1978
* Guernica, 1978, corto