Abri los ojos - Blog

Dar testimonio, opinar, sumar información, compartir… Todo eso puede un blog, y tiene el condimento de lo actual, que lo hace más atractivo. A mí me encantan los blogs! Dicen mucho sobre quien los escribe. Y a veces los comentarios que dejan los lectores pueden ser muy jugosos. Por eso -con Abrí los Ojos en primer lugar- se me ocurrió armar una pequeña lista. Los hay de todos los rubros y para todos los gustos. Pero si te gusta la música no podés dejar de visitar JsFree (de donde podés bajar discos gratis) o Zona Indie, con la data más actualizada de Buenos Aires.

Si sos cinéfilísimo podés entrar a Séptimo Arte o a Cines Argentinos, en donde alguien ve las películas antes que vos y te evita sorpresas y/o malos tragos. Si sos aficionado al teatro en Blogteatro está todito todo, (y las críticas a veces son impiadosas). Si te preocupa el desarrollo sustentable, el equipo de El viaje de Odiseo tiene muy buenas ideas.

Si sos súper fashion y necesitás inspiración a la hora de vestirte, pasá por The Sartorialist, en donde un fotógrafo ultra célebre “pesca” por la calle a gente con mucha onda.

Y si simplemente -dado el estrés de fin de año- deseás sonreír con ganas pasáte por el blog de Clara Lagos, o el de Liniers.

A veces, una idea nos puede llevar por caminos inesperados. Algo así les pasó a Ine Kracht y Alex Sly, creadores del proyecto Rodando Cine. El 29 de diciembre del año pasado iniciaron un viaje que concluyó el 11 de septiembre pasado en el DF, México, luego de recorrer 12 países de latinoamérica a bordo de una camioneta, haciendo proyecciones de películas argentinas. Durante ocho meses de viaje, llegaron con el mejor cine nacional a 30.000 personas, muchas de ellas niños o ancianos de pueblos donde no tienen salas de cine.

Cuando conocí a Ine y Alex estabanuen Colombia, a mitad de su viaje. Tienen apenas 24 años, son novios desde hace 8 y demostraron con esta iniciativa que hasta el proyecto más ambicioso es posible cuando se combina empeño y dedicación.”Todo empezó con una pasión que nos unía, el cine. Y las ganas de hacer un viaje diferente, en el cual nosotros también pdiéramos brindar algo. En pueblos con muchísimas carencias, estamos llevando una propuesta cultural, porque es lo que nos apasiona”, me contaron.

Una sensación similar tendrán hoy quienes vayan Antesala, la proyección de los cortos seleccionados para La Pedrera Short Film Festival 09, apadrinado por Infinit. La cita a es leas 19 en el Centro Cultural Recoleta. Los directores de estos cortos, al igual que los chicos de Rodando Cine, son ejemplos de que en disciplinas como el cine, además d talento, hay que poseer esa chispa que te hace seguir adelante a pesar de cualquier adversidad.

Este video te muestra una prueba piloto de Rodando Cine en la provincia de Buenos Aires.

Diego Fernandez, nuestro columnista experto en cine, piensa en todos… y en todas, por eso esta semana trajo recomendaciones que sirvan para que vos “hombre” la pases y ella no se te queje.

Hay un clásico “de las de tiros”, una para los amantes de la literatura y el “terror”, y una más para ellas con la chica que “nunca dejará de ser” Amelie.

Lo importante es que abras tus ojos y te encuentres disfrutando lo que ves.

MUJER DE LUJO

DIRECTOR: Pierre Salvadori
REPARTO: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser

Jean (Gad Elmaleh) es un tímido camarero de un gran hotel que se hace pasar por multimillonario ante Irene (Audrey Tautou), una bella cazafortunas. Ella le rechaza en cuanto descubre quién es en realidad, pero Jean, enamorado de ella, se lanza en su búsqueda hasta encontrarla en la Costa Azul. Pronto, al verse arruinado, Jean decide adoptar el estilo de vida de su amada y se instala como hombre de compañía en un magnífico palacio. Su nueva ocupación le acerca a Irene, que termina aceptando su presencia y dándole consejos. Sin darse cuenta, Irene se encariña cada vez más con él…

CONTRACARA

DIRECTOR: John Woo
REPARTO: John Travolta, Nicolas Cage, Dominique Swain, Nick Cassavetes,

Un peligroso terrorista detenido -y a punto de morir- y un agente especial del FBI acuden al quirófano para intercambiar sus rostros. Así el policía podrá infiltrarse con la personalidad del primero e intentar encontrar un arma biológica que el detenido ha colocado en algún lugar de Los Ángeles. Pero el terrorista sale del coma y se escapa…

LA NIEBLA

DIRECTOR: Frank Darabont
REPARTO: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones, Alexa Davalos, Laurie Holden, Chris Owen,

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados… y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

Todos hablan de la crisis económica global, pero existe una crisis tanto o más grave, que es la que afecta la supervivencia de la especie humana en el planeta.

La última hora (The 11th Hour en inglés, acaba de salir en dvd en argentina) es una película imprescindible para entender estos tiempos.

La Última Hora propone la idea de que la humanidad atraviesa su última oportunidad para hacer los cambios necesarios para salvar el planeta y sobrevivir como especie.

Para demostrarlo, presentan entrevistas a más de 50 destacados referentes, líderes y científicos que analizan la historia de la humanidad y su conflictiva relación con la naturaleza. El recurso funciona por la riqueza de los testimonios y el ritmo que supieron darle las directoras, Leila y Nadia Conners. Tampoco les tembló el pulso a la hora de responsabilizar a las grandes corporaciones, los gobiernos, la sociedad de consumo, la dependencia del petróleo como culpables de los males actuales.

Por qué verla?

Porque propone un camino de acción posible.

Porque hablan las mentes más brillantes de nuestra época, como Paul Hawken, Bill McKibben, Wangari Maathai, Vijay Vaitheeswaran y Ray Anderson.

Porque inspira.

Porque la conciencia sobre el cuidado del planeta nos compromete a todos: consumidores, periodistas, empresarios, políticos, activistas.

Porque representa un cachetazo de esperanza

Más información: http://11thhouraction.com/

Diego Fernández, el columnista de cine de “Abrí los ojos” es de esos “freaks” que gustan de abrir bien bien los ojos y por eso recomendo Movie mistakes, una página para descubrir esos “horrores” (micrófonos que se ven, técnicos que aparecen en cámara, fallas de continuidad) que a veces no se pueden creer como es que suceden en tamañas superproducciones.
Abri los ojos porque pueden estar pasando estas cosas en tu película favorita.

Un Storm Trooper demasiado alto

Harry, ¿de qué lado estás?

Hoy Diego Fernandez, nuestro especialista en cine, nos invitó a abrir los ojos a un es un hermoso cuento de hadas, príncipes, brujas y castillos basados en una novela del gran guionista Neil Gainman.

STARDUST

AÑO :2007
PAÍS:Estados Unidos
DIRECTOR: Matthew Vaughn
REPARTO: Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Peter O’Toole,
SINOPSIS: En un pequeño pueblo inglés, fronterizo con una tierra mágica donde nadie entra, un joven llamado Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller), el bello pero frío objeto de su deseo, y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud. Tristan lucha para deshacerse de estas amenazas, pero cuando conoce a un pirata llamado capitán Shakespeare (Robert De Niro) y a un siniestro comerciante llamado Ferdy the Fence (Ricky Gervais), su búsqueda cambia de rumbo. Descubre el significado del auténtico amor y quiere conquistar el corazón de la estrella.

Y este es el cómic- novela original en dónde se basó la película.

¿Cómo decirlo? Cuando era chiquita, la parte de los besos en las películas me generaban un nosequé. Mezcla de vergüenza (si justo estaba mirando la peli con mis hermanos o mis papás) y fantasía. Todavía hoy me pierdo con fotografías u obras de arte que algún crítico exigente pueda calificar de cursis. Probablemente sea esa chispa romántica la que hizo que el final de Cinema Paradiso sea una de mis escenas favoritas en el cine. ¿Se acuerdan?

Una frase que pasó a la historia, Alfredo (Philippe Noiret): “Ora che ho perso la vista, ci vedo di più (Ahora que perdí la visión, puedo ver más)”.

Diego Fernández, nuestro especialista en cine, nos recomendó tres comedias para reírse un rato y escuharlas en nuestro propio idioma.
A veces nos suena raro, pero hay mucho para abrir los ojos y disfrutar del cine en español.

Torrente (de Santiago Segura)

Torrente es un policía español, fascista, machista, racista, alcohólico y del Atleti. En su mismo inmueble vive un chaval, Rafi, al que le gustan las peliculas de acción y las pistolas, y que vive con su madre y su prima Amparito, una ninfómana. Juntos, Torrente y Rafi, patrullarán por la noche las calles de la ciudad.

Y también te dejamos un trailer del videojuego del gran Torrente

Y acá mismo, la canción principal de la película

Muertos de risa

Dino y Bruno son dos famosos humoristas de los años setenta que, a lo largo de los años, han ido forjando un odio mutuo que, en parte, ha sido la base sobre la que han cimentado su éxito. Una gala de Nochevieja en televisión, que supondrá el final para el dúo, es el momento a partir del cual la historia se remonta a sus orígenes.

El Milagro de P. Tinto

En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada quince años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto esperan ilusionados la llegada de los hijos, pero pasan los años y no aparece nadie. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Estos dos marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, en el lugar aparece Usillos, un chapuzas a domicilio que con la excusa de arreglar unas baldosas comienza a causar estropicios, a la vez que se obsesiona con cazar marcianos.

La proyección en los cines argentinos de “La escafandra y la mariposa” es una oportunidad que no debe ser desaprovechada. Gracias a que esta película francesa ha sido multipremiada y nominada a los premios Oscar, desembarca en nuestro país a hacerle frente a los tanques de hollywood y a las pesadillas para niños por las vacaciones de invierno una de las mejores historias filmadas en el 2007.

El film está basado en el libro homónimo, “escrito” por quien es el protagonista de esta historia real: Jean-Dominique Bauby.

 Jean-Do, como todos lo llaman, disfrutaba del mejor momento de su vida a sus 43 años: era el editor de la revista ELLE, se llevaba de maravillas con su ex mujer, era un padre amoroso y estaba de novio con una modelo preciosa. Nada de eso importó el 8 de diciembre de 1995, cuando un accidente cerebrovascular lo dejó postrado, permitiéndole sólo el movimiento del ojo izquierdo, aunque con la lucidez y la capacidad cerebral intactas.

¿Qué hacer cuando el mundo se derrumba y uno nada puede hacer al respecto? Al principio, Jean-Do se lamentaba, estaba vencido. Hasta que un buen día decidió dejar de darse lástima y comprendió algo muy fácil de decir pero difícil de encarar: aún en el estado de inmovilidad en que estaba, no le habían podido quitar la imaginación y la inteligencia.

Así es que Bauby emprendió la prácticamente imposible tarea de contar lo que vivía en esa situación. Por eso puse antes la palabra escrito entre comillas: Jean-Do narró su historia mediante un método de dictado por pestañeo. La enfermera y la responsable de la editorial le dictaban el abecedario y él las frenaba con un parpadeo. Letra por letra formó palabras, que a su vez dieron vida a párrafos que concluyeron en su libro “La escafandra y la mariposa“.

La historia del título es casi poética: en sus momentos depresivos, Jean-Do dice sentirse como un buzo, quien ve todo a través de la escafandra pero que no puede ser oído. Pero su accidente no le privó de la fantasía, y de poder comprenderse como una mariposa que sí puede escapar de su capullo.

El trabajo en el film de Mathieu Amalric es sencillamente genial, así como las tomas sumamente pensadas y trabajadas por el director, Julian Schnabel. La música -también elegida por Schnabel- se fusiona a la perfección con las escenas y la velocidad narrativa.

Sinceramente, uno de los imperdibles de este año en materia de cine.

Nunca fui fanático de Indiana Jones, tal vez sobre todo porque era muy chico cuando se dio a conocer el personaje. Pero sí creo entender bien lo que Henry Jones Jr. -tal el nombre “real”- representa: el triunfo romántico del aventurero por sobre los conflictos entre las naciones (todo esto acentuado por el oficio casi nerd del héroe: ¡no olvidemos que este hombre que salva al mundo es un arqueólogo!).

Así, luego de diecinueve años sin pantalla, Indiana volvió de la mano de la tríada que lo forjó: Harrison Ford como actor, Steven Spielberg detrás de las cámaras y George Lucas produciendo. Si bien como espectador no quedé muy satisfecho con el desenlace del último film (que no pienso contar, pero que propongo en todo caso debatir), debo destacar lo más interesante: el regreso a los cines de una película de aventuras de la vieja escuela.

El conflicto sucede en 1957, vuelve la disputa Estados Unidos vs. Unión Soviética, hay disparos, corridas, persecuciones en autos, peleas a puñetazo limpio…¡Hasta el mítico látigo!

Nada de lásers, armas biológicas, ni peleas “a distancia”.

No soy de los que creen que “todo tiempo pasado fue mejor”, pero espero que con la trascendencia mundial que tiene el regreso de Indiana Jones, los directores y creadores del cine comprendan que no siempre más tecnología es mejor a la hora de contar una simple historia.