Abri los ojos - Blog

por Martín Lipszyc

Por lo general no veo televisión abierta. Lejos de ser una pose intelectualoide, lo cierto es que se me complica tener que estar atado a algún horario rígido. Mi relación con la TV local es a través de los periodísticos semanales de los canales de cable como TN o América 24. Sí he hecho zapping y la verdad es que los programas argentinos no me entusiasman mucho. Sin embargo me alegré en cuanto me enteré de que “Los exitosos Pells” habían vencido en audiencia a “Showmatch“. Esto nada tiene que ver con lo que piense del programa de Tinelli, sino que apunta a que los espectadores están retomando su relación con las series. Y esto es básicamente porque los guiones han evolucionado.

Recuerdo algunos capítulos sueltos de “La Lola” o de la más reciente “Todos contra Juan“: si bien están lejos de la calidad narrativa de las series estadounidenses -eso sí me encanta: el DVD me ha hecho conocer The Sopranos, de lo mejor que he visto-, evidentemente hay un trabajo más craneal en los guionistas.

En la edición del 5 de octubre de la revista semanal del diario español El País, escritores de la talla de Juan José Millás o Carlos Ruiz Zafón evaluaban que “Las series de tv son en el Siglo XXI lo que fue la gran novela del siglo XIX” y que “si Shakespeare o Dumas vivieran hoy, estarían escribiendo guiones para la televisión“. 

Está claro que es una tendencia mundial: la caja es cada vez menos boba, y eso se logra sólo si hay una exigencia por parte del público.

Sería muy saludable que para lograr 20 puntos de rating no sea obligatorio incluir un baile del caño.

El próximo miércoles 12 de noviembre comienza en Buenos Aires el primer Festival Internacional de Literatura de esta Ciudad (FILBA).

Según explicaron los organizadores, la idea es que sea una cita bianual dedicada a la literatura contemporánea, con el objetivo de reunir y acercar al público local con escritores, pensadores y artistas consagrados y emergentes de diversas partes del mundo.

Serán 5 días, hasta el domingo 16, con visitas extraordinarias, destacándose por sobre todas ellas la presencia en la apertura del filósofo italiano Gianni Vattimo -foto-.

El “Cuartel General” del Festival será la sede del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), ubicado en Av. Figueroa Alcorta 3415. Las entradas tendrán un valor de $12 (20 % de descuento a jubilados y estudiantes con credenciales) y pueden adquirirse tanto en el MALBA como en la librería Eterna Cadencia, en Honduras 5582.

Como sobre gustos está todo dicho, me permito remarcar aquí algunas de las charlas y lecturas que me parecen interesantes como para recomendar:

1. Miércoles 12 de noviembre - 19.00 hrs. - Apertura con la conferencia “Interpretación, diálogo, dominio“, a cargo de Gianni Vattimo (Para esta actividad, la entrada es gratuita y se debe retirar en el Museo).

2. Jueves 13 de noviembre - 19.30 hrs. - Panel: “Viajar, perder países“, con Santiago Roncagliolo, Andrés Neuman y Daniel Alarcón.

3. Viernes 14 de noviembre - 19.30 hrs. - Diálogo I: “La crítica y el ensayo“, con Beatriz Sarlo y Martín Prieto.

4. Sábado 15 de noviembre - 14.30 hrs. - Panel: “La crónica, periodismo portátil de autor“, con Juan Villoro y María Moreno.

5. Domingo 16 de noviembre - 18.00 hrs. - Panel Hacia Roberto Bolaño: “El escritor insufrible“, con Alan Pauls, Juan Villoro y Horacio Castellanos Moya.

6. Domingo 16 de noviembre - 21.00 hrs. - Performance: “Muñecos puestos frente al mar“, con Mario Bellatin.

Para encontrar toda la información necesaria, hagan click aquí!

Luego de días de votos y más votos, la encuesta que hicimos en “Abri los ojos” el programa pasado sobre el “arte” de Pablo Fábregas llego a su fin. Este resultó ser el ganador:

Pablo Fábregas, además de todo, también pinta.
Acá mismo tenés algunos de sus cuadros.
Y a la derecha de este blog vas a tener una encuesta para que votes cual cuadro te gustó más.
De acá a entrar de noche en el MALBA cual Catherine Zeta Jones en “La Emboscada”, solo depende de tus votos.

OPCION 1

OPCION 2

OPCION 3

OPCION 4

OPCION 5

Julio Suaya, nuestro degustador de arte, nos recomendó algunas de las grandes obras que hay dando vuelta en la ciudad para abrir los ojos y nos perdérselos.

EXPOTRASTIENDAS
CENTRO MUNICIPAL DE EXPOSICIONES
Figueroa Alcorta y Pueyrredón, Capital Federal

La octava edición de Expotrastiendas, la feria de galerías de arte , hasta el Jueves 18 de Septiembre de 14 a 22 hs.

Entrada General: $ 15 - Jubilados y estudiantes con acreditación $ 8, menores de 12 gratis.

Hay visitas guiadas y estas son solo algunas de las cientos de cosas que se pueden admirar.

1. // Milo Lockett, artista chaqueño, en GALERIA TERESA ANCHORENA en EXPOTRASTIENDAS

Está desarrollando un proyecto en colaboración con jardines de infantes, organizando eventos de arte callejero. Trabaja organizando pintadas de murales con escuelas rurales y en intercambio cultural con las tres etnias del Chaco, mocovíes, tobas y wichis, en distintos puntos de la provincia

Milo Lockett

Nuevas obras troqueladas……

2. /// Obra de Carlos Gallardo, Renata Schussheim, Clorindo Testa, Luis Wells, Edgardo Gimenez, Juan Stoppani

en la GALERIA DE MATILDE BENSIGNOR en EXPOTRASTIENDAS

3//// En Gaby Dibar, photo dealer las fotos de DIEGO ORTIZ MUGICA sus fotos sobre Patagonia y fly fishing. Desnudo CRUZ MENDIZABAL en EXPOTRASTIENDAS

NAHUEL VECINO en el Centro Cultural Recoleta….20 oleos y dibujos

La imagen de la obra de Nahuel Vecino le ha dado cara visible a la pintura argentina de los años dos mil. Sus obras han ilustrado tapas de catálogos, revistas y suplementos culturales. El pasado en la obra de Vecino no se banaliza ni ironiza, se vuelve presente, e intenta a través de cada pincelada subyacer para vivificar un presente que lucha constantemente contra el vaciamiento poético que caracteriza a la imagen predominante de nuestros días. La muestra propone dar cuenta de la producción de los últimos años donde se exponen más de veinte óleos y cincuenta obras sobre papel.

Hace unos días tuve la oportunidad de ver en DVD Persépolis, la película animada basada en los cómics de Marjane Satrapi.

En Persépolis, Marjane cuenta la historia de su vida, la de una chica nacida en 1969 en Irán, en el seno de una familia progresista, y cómo afecta su crecimiento un país que atraviesa difíciles situaciones políticas, culturales y religiosas.

En una entrevista que venía incluida en esa edición en dvd, Marjane explicaba que eligió el dibujo como medio de expresión ya que era una forma de contar una historia universal, capaz de ser valorada por personas de cualquier lugar del mundo.

Esa universalidad de Persépolis permite conocer de manera sutil realidades de países que parecen lejanos y radicalmente diferentes.

Les comparto el trailer en español:

Otros cómics “serios”:

Mafalda

Maus de Art Spiegelman

Primer dato: en el atelier de la artista plástica Marcela Mouján no hay pinceles. Ni uno. Está ubicado en el último piso de un edificio de Barrio Norte. Y la pulcritud contrasta con la imagen estereotipada del espacio de creación de un artista. Ni pinceles ni bastidores. En su lugar, tres clepsidras, es decir, relojes de agua. Son algunas de sus obras más conocidas. Estructuras de vidrio que se llenan y vacían cíclicamente con líquido de colores. Metáforas del paso del tiempo, de lo que nunca acaba. Un invento de los griegos. Es que esta mujer nacida el 6 de octubre de 1964 en el seno de una familia de clase alta la obsesiona el paso del tiempo. Y estas son algunas de sus creaciones:

Además de jugar a medir el tiempo, Mouján investigó el arte digital y la fotografía. “Un día fui a ver a mi madre y la vi viejita, y entonces quise retenerla. En sus fotos me miraba a mí dentro de muchos años. Entonces, inicié una serie de obras con sus fotos, las de mi abuela y las mías. Así descubrí, por ejemplo, que mi abuela había sido fotógrafa”, me contó una tarde hace muchos años, cuando fui a hacerle una entrevista.

Me impactó mucho la primera vez que vi este trabajo de Marcela. Se llama Mamá, mamá, abuela, abuela, yo y yo (1997). Es una fotografía intervenida digitalmente, en la cual hay sólo tres mujeres duplicadas en diferentes momentos de su vida.

También guardo entre mis anotaciones de aquel reportaje esta frase de Jorge Luis Borges: “Hipótesis personal: excluir el porvenir, que es una mera construcción de nuestra esperanza y reducir lo actual a la agonía del momento presente, desintegrándose en el pasado”.

Para saber más sobre Marcela Mouján, leer acá.

Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll estaba en mi biblioteca infantil, en una edición amarilla de la colección Robin Hood. Cuando era chica, me enojó la falta de sentido de esta historia en la que se celebraban los no-cumpleaños y un grupo de personas vivía detenida en el tiempo. Por suerte, el libro volvió a mis manos muchos años más tarde, ahora lleno de nuevos sentidos.

En el capítulo Un té de locos, Alicia intenta mantener una conversación lógica sobre el Tiempo.

-Si conociese el Tiempo como yo lo conozco -dijo el Sombrerero- no hablaría de matarlo.

-No entiendo que quiere decir.

-¡Claro que no lo entiende! Y apostaría también que nunca le habló al Tiempo.

-Quizá no -contestó Alicia con mucho cuidado -; pero sé que tengo que marcar el tiempo si quiero aprender música.

-¡Ah! Esa es la razón -dijo el Sombrerero-. El Tiempo no quiere que lo marquen. Si usted buscara su amistad, haría con el reloj todo lo que a usted se le antojase. Por ejemplo, supongamos que sean las nueve de la mañana, justo a la hora de empezar las lecciones. Con sólo decirle al Tiempo una o dos palabras al oído, las agujas corren como una exhalación. ¡Una y media! La hora de comer.

-Eso sería estupendo -manifestó Alicia, pensativa -; pero entonces…., yo no tendría hambre.

-De momento no -replicó el Sombrerero -; pero podría hacer que la misma hora siguiese hasta cuando usted quisiera.

-¿Es así como usted se arregla?- preguntó Alicia.

-No, yo no -replicó-. El Tiempo y yo reñimos este último marzo, antes de qué éste enloqueciese -y señaló a la Liebre-. Fue en el gran concierto ofrecido por la Reina de Corazones (…) No había hecho más que comlcuir la primera estrofa, cuando la reina rugió: “¡Está matando el Tiempo! Que lo degüellen…”

-¡Qué salvajismo! -excalmó Alicia.

-Y desde entonces -siguió el Sombrerero apesadumbrado -no hace nada que yo le pida. Siempre son las seis.

Podés descargar y leer la edición en inglés completa en Proyecto Gutenberg.