Federico Alvarez es un joven director de cine que desde siempre soñó con hacer lo que más le gustaba: una película de robots gigantes… pero viviendo en Uruguay puede ser algo complicado.
Pero como “cuando querés, nada es imposible”, Federico lo hizo y se está yendo en un rato a Los Angeles a muchas reuniones de trabajo generadas por la publicación de “Ataque de pánico” en Internet.
Te dejamos el corto para que te vuelvas loco loco y miras a tu compu con muchas muchas mas ganas…
Esta vez, la obra recomendada tiene que ver con las vacaciones, los noviazgos no tan copados que tuvimos y esas fotos que no podemos dejar de lado: MI PROPIA PLAYA.
Posar ante su propia cámara, insegura y solitaria. En cada foto su cuerpo se transforma por el viento, por la playa, por un nene, por un castillo de arena, por una emoción. En sus fotos no evita mostrarse como es, intenta captar su propio movimiento. En su cuerpo frágil sus pensamientos viajan como puentes que la unen con el mundo.
Ficha Técnica
Actriz: Denise Groesman
Colaboración artística: Paula Grinszpan, Iair Said
Vestuario: Sofia Berakha
Foto y diseño gráfico: Sofia Berakha
Escenografía: Mariana Tirantte
Dramaturgia y Dirección: Agostina López
Para reservas: 4432-4623 o mipropiaplaya@gmail.com
Nuestra recomendación semanal de teatro tuvo que ver esta vez con una obra que se realiza en Casa Brandon , un centro cultural gay abierto a todo público y con opciones culturales para todos los gustos.
El desencuentro llega y en consecuencia el silencio y la incomunicación. Oldvida nos cuenta deseos, anhelos, sueños de hombres que buscan tranquilidad en su presente, mientras hurgan en la memoria brota lo oculto para cicatrizar en el tiempo.
Las heridas se curan en Cicatriz; Una Disco donde siete personas llegan y se van, en la noche los olvidos llegan y se van, llegan con ilusiones y nubarrones y se van sin esperanzas y empantanados.
Las personas somos capaces de cualquier cosa…
Llega Oldvida.
Interpretes: Nicolás Depettre.
Lucila Eliascher.
Ignacio De Santis.
Miguel Israilevich.
Fiorela Pedrazzini.
Lucia Peñalva. Y la participación especial de:
Valeria Cini.
Dirección General: Dino Balanzino.Coreografía y Puesta: Juan Veppo.
Coach de Actores y Puesta: Constanza Viceconte.
Asistencia General y de Arte: Melisa Califano.
Músicalización: Lucas Disilvestro.
Letra y Música: Valeria Cini.
Arreglos y Versiones: Plug_In.
Fotografía: Sergio Ballerini.
Visuales: Javier Jacob.
Vestuario: Mariano Chavero.
Realización de Utilería y Escenografía: Fabián Antonio.
Se subestima la capacidad de contar una historia. Lograr atrapar al receptor, cautivarlo, dejarlo con inquietudes que no sean preguntas inconclusas, es mucho más difícil de lo que parece. No cualquiera puede construir un relato sólido que a la vez conjugue intriga, pasión y un desenlace explosivo. Tal vez por eso Pedro Almodóvar hay uno solo.
Ayer se estrenó en la Argentina el último trabajo del cineasta manchego, Los abrazos rotos, pero no me quiero concentrar en la película -que, por cierto, es muy buena-. Lo que deseo resaltar es la cualidad novelística de Almodóvar.
El film es una narración casi perfecta en la que uno trasciende el rol de espectador para convertirse en lector de los conflictos alrededor de los personajes. Y al respecto es necesario destacar que en el cine tiene un peso específico la cuestión temporaria ya que, mientras en un relato escrito el creador puede contar con la fidelidad inquebrantable de una contraparte paciente que acepte miles de páginas, en el séptimo arte algo que dure más de tres horas es un abuso. Increíblemente, Almodóvar construye por lo menos seis historias de vida con sus respectivos trasfondos, la solidez necesaria y los condimentos adecuados en sólo dos horas.
Los abrazos rotos no es fácil de contar. Está dividida en dos ámbitos espaciotemporales distintos, al correr una parte en 1994 y otra catorce años después. Los personajes mutan, se desarrollan, pero todo dentro de una lógica concreta. Incluso los detalles más mínimos de la ambientación no son puestos al azar: en una de las escenas que me quedó grabada, el protagonista y su asistente viajan en un remis. El modelo y hasta el color del automóvil elegido para tal motivo eran los únicos posibles para esa situación.
Repasando un poco, me doy cuenta de que la película vale la pena aunque sólo sea por el guión, pero esto no quiere decir que las actuaciones deban ser dejadas de lado. Penélope Cruz mantiene el nivel al que nos tiene acostumbrados, pero se ve relativamente opacada por el fantástico trabajo de Lluís Homar y Blanca Portillo. Sin embargo, decía, no quiero quedarme en el film en sí. Todo el diseño antes de convertirse en fílmico funciona a la perfección, hasta la banda de sonido acompaña en crear un marco específico.
La verdad es que Almodóvar me ganó otra vez. Pensaba que ya había dado lo mejor pero, aunque Los abrazos rotos no es la más genial de todas sus obras, sí la incluyo en un rumbo maduro que me gusta mucho más que las comedias iniciales. Evidentemente le sigue sacando el jugo a su etapa de maduración.
Pero claro, no por nada su apellido ya es un adjetivo calificativo…
Reproduzco a continuación el inicio fiel del libro que hace sólo unos días llegó a mis manos:
EXTERIOR. GRANJA LECHERA. DE DÍA
Una modesta granja lechera, en la campiña de Nancy, en Francia (lo que los franceses llaman <<tierra de vacas>>).
Aparece un SUBTÍTULO en el cielo, sobre la casa del granjero.
CAPÍTULO UNO
<<Érase una vez… EN LA FRANCIA OCUPADA POR LOS NAZIS.>>
Esto pertenece, ni más ni menos, al guión original en español de la reciente y genial película de Quentin Tarantino, Bastardos sin gloria.
Lo que se están imaginando, es real. Junto con el estreno en los cines, los responsables de la película editaron el texto entero (escrito íntegramente por QT) en el que está basado el film. No debe uno confundirse con “la novela que inspiró los hechos”, sino que son los párrafos reales que describen cada una de las acciones de los personajes, los gestos que deben hacer los actores… para que quede claro: es lo que, en inglés, le dieron a Brad Pitt para que supiera cómo representar al Teniente Aldo Reiner -protagonista del largomentraje-.
“¿Qué significa esto?”, pensé en cuanto me lo dieron. Si bien uno puede comprar guiones de películas, es la primera vez que sé de un director que, a la vez que estrena su último trabajo, distribuye con una gran editorial (en español nada menos que Mondadori) el manual de instrucciones para que cualquiera intente reproducir lo que acaba de hacer. Hay indicaciones precisas de cómo debe pararse cada actor, de la ambientación de la escena… y a medida que pensaba esto me iba dando cuenta de lo que pasaba: Tarantino se sabe único.
Voy rápidamente al argumento de Bastardos sin gloria: un batallón paralelo de soldados estadounidenses judíos viaja a Europa durante la Segunda Guerra Mundial con el único objetivo de matar sin piedad a todo nazi que se le cruce por su camino, haciendo caso omiso a los “códigos de guerra”. Se les presenta la oportunidad de llevar a cabo una misión en París que consistiría en hacer volar por los aires una sala de cine a la que acudirá la cúpula entera del nazismo, incluido el propio Hitler. Paralelamente, hay otros que quieren liquidar a los líderes del Tercer Reich, nada menos que la dueña de la sala, una joven judía a la que le aniquilaron a su familia.
¿Cómo se explica que sea posible hoy ir a cualquier librería y comprar el guión? Parecería casi como un acto de soberbia, aunque realmente no creo que sea eso sino un modo más de compartir información. Sin embargo, el hecho de que se ditribuya el guión original al mismo tiempo que la película es la muestra de que, aun con las mismas herramientas en la mano, nadie puede hacer una película de las de Tarantino como el propio Tarantino. Hojear el texto tras haber visto el film es la confirmación de la genialidad de QT. Es más, creo que ni siquiera me interesaría ver una versión que no fuese dirigida por él.
Con sólo 46 años ha creado un estilo, hizo 4 películas inolvidables (Perros de la calle, Pulp Fiction, Kill Bill y ésta última) mientras muchos directores de los llamados “fundamentales” con suerte han llegado a hacer dos. Pero creo que lo que más me genera fascinación de Tarantino es lo que está por venir. Es uno de los pocos realizadores que me encantan pero a la vez me obligan a elevar la vara de medición un poco más. Ahora me pregunto: ¿Cómo superará Bastardos sin gloria? Lo que debe dejarnos tranquilos a los fanáticos es que, evidentemente, el principal interesado en superarse constantemente, es el propio Quentin.
Hubo un dia que existió (o algo asi…) THIS IS SPINAL TAP, un documental apócrifo sobre una banda de rock que nunca existió… pero debería haberlo hecho (como termino siendo años después).
Hoy, el espíritu de esa gloria del cine se puede encontrar en la serie canadiense COCK´D GUNNS, el retrato de un grupo de losers canadienses que defiende a capa y espada su derecho a ser estrellas del rock.
Infinit siempre fue un movimiento que creció en constante sintonía con la evolución de los tiempos. Por eso nace Abrí los ojos Blog, un llamado a reflexionar y disfrutar, a no quedarnos quietos, participar y evolucionar en nuestras experiencias. Leer más »
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Ramiro: Necesitaria saber puntos de venta, con suma uirgencia. Muchas Gracias
Oscar: ARGENTINO Y URUGUAYOS SOMO LO MISMA RAZA DE HERMANOS Y COMO TAL A VECES NOS PELEAMOS PERO NOS AMAMOS
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